MUSICAL TIEMPOS MODERNOS

UN POCO DE HISTORIA

Antes de dar a conocer el Cinematógrafo, en diversos países de Estados Unidos y Europa varios inventores están trabajando en varios sistemas que tenían un objetivo común: el visionado y proyección de imágenes en movimiento. Entre 1890 y 1895, son numerosas las patentes que se registran con el fin de ofrecer al público las primeras "tomas de vistas" animadas. Entre los pioneros se encuentran los alemanes Max y Emil Skladanowski, los estadounidenses Charles F. Jenkins, Thomas Armat y Thomas Alva Edison, y los franceses hermanos Lumière.

En la mayoría de los aparatos el visionado de las imágenes sólo se podía hacer de manera individual; el más conocido en esta línea fue el Kinetoscopio de Edison. Por eso, aunque ya desde 1893 ya se dispone de una primeras películas, la existencia del Cinematógrafo como tal no comienza a correr de boca en boca hasta la primera proyección pública que organizan los hermanos Auguste y Antoine Lumière el día 28 de diciembre de 1895 en París, en el Boulevard de los Capuchinos. Las primeras imágenes que proyectan en el pequeño salón causan sorpresa y hasta temor entre los espectadores presentes, alguno de los cuales al ver La llegada del tren a la estación creyeron que se iba a salir de la pantalla y llegaron a levantarse del asiento. Tras la presentación del Cinematógrafo en París, en otras muchas ciudades europeas y americanas comienza a "presentarse" el nuevo invento. En España la primera proyección la ofrece un enviado de los Lumière en Madrid, el 15 de mayo de 1896. A partir de este año, se sucederán sin interrupción las proyecciones y, con ellas, la demanda de más títulos, con lo que se inicia la producción a gran escala de películas que, poco a poco, van aumentando de duración al igual que mejora la historia que narran.


Durante unos años, los temas de las películas se repiten con cierta frecuencia, y los espectadores se dejan atrapar, sobre todo, por aquellas que les resultan más sorprendentes. En esta línea trabaja en mago francés Georges Méliès que comienza a dirigir una serie de películas que tienen muchos trucos y efectos, imágenes mágicas en las que desaparecen personajes (Escamoteo de una dama, 1896), chocan trenes, crecen los objetos y hasta se puede viajar a lugares desconocidos (Viaje a la Luna, 1902). Esta línea creativa la desarrollará el español Segundo de Chomón, que compite con Méliès en la producción de películas sorprendentes (El hotel eléctrico, 1908). También fueron importantes las aportaciones de los fotógrafos de la Escuela de Brighton, pioneros británicos que sorprendieron por la utilización narrativa de ciertos recursos que dieron fuerza a la historia que contaban, como sucedió con La lupa de la abuela (1900), de James A. Williamson, en donde el punto de vista da mayor expresividad a los hechos que se narran En Estados Unidos será Edison el máximo impulsor del Cinematógrafo, consolidando una industria en la que desea ser el protagonista indiscutible al considerarse como el único inventor y propietario del nuevo espectáculo. A su sombra van creciendo otros directores como Edwin S. Porter, que logrará dar un paso fundamental en la construcción de una historia con el diseño de una estructura que se centra en "el salvamento en el último minuto" (Asalto y robo de un tren, 1903; película que daba inicio a un género exclusivo americano: el western).

BIOGRAFÍA PAULETTE GODDARD

Pauline Marion Goddard Levy (Paulette Godard), nació el 3 de Junio de 1911 en Great Neck Nueva York (Estados Unidos). Empezó como profesional como modelo publicitario y después como integrante de la compañía musical del famoso Florenz Ziegfeld, de allí y tras desposarse con un acaudalado millonario llamado Edgar James se trasladó a la meca del cine, Hollywood.
Rodó una serie de películas interviniendo en pequeños papeles como "Las calles de la ciudad" (1931) de Mamoulian o "Torero a la fuerza" (1932) de Leo McCarey y en medio de una de ellas conoció al genial cómico Charles Chaplin, convirtiéndose desde entonces en su habitual acompañante en las fiestas californianas para posteriormente contraer matrimonio secretamente en 1936, matrimonio que terminaría sin choques en 1942. De nuevo se casó, esta vez con Burguess Meredith (1944-1950) y con E. M. Remarque (1958-1970).
Murió en Suiza a la edad de 78 años el 23 de abril de 1990 a causa de problemas cardiacos.
Paulette fue una bellísima actriz que trabajó en películas de gran éxito en los años 30 y 40.

BIOGRAFÍA HAROLD LLOYD

Sus orígenes son un poco confusos, hay quien dice que su padre fue un pastor protestante; otros dicen que fue un comerciantes y algunas fuentes aseguran que Harold Lloyd provenía de gente pobre y errante. Desde muy pequeño sintió una gran pasión por el teatro y a los doce años, trabajaba de acomodador en el Teatro Orpheon de Omaha donde conoció al actor John Lane Connor, director de la Compañía Ambulante Burwood. Lloyd alojó durante algún tiempo al actor en su propia casa y rápidamente hicieron amistad, así que en 1907 Connor le dio un papelito en la obra que estaba preparando, "Tess of the D´Urbevilles".
Este trabajo animó a la madre de Lloyd a darle estudios teatrales a su hijo y de este modo ingresó en la Escuela de Arte Dramático de San Diego fundada por Connor. Estando en esta ciudad llegó la productora de Edison para rodar un western, Connor les recomendó a Harold para un papel, y de este modo consiguió que le adjudicaran la figuración. Tras varias obras en giras provinciales como "Trilby" y "Oliver Twist", descubrió que su gran vocación era la comedia. La Cía Edison tenía unos estudios en la ciudad de Balboa y al llegar allí con la gira, Harold aprovechó la oportunidad de trabajar de extra en algunas películas.Sólo tres semanas después se marchó a Hollywood donde tras colarse en la Universal conoce al director J. Farrell MacDonald. El joven actor se ganó la confianza del cineasta que lo contrataría en todos sus largometrajes sucesivos. En uno de los rodajes conoció a Hal Roach para quien trabajaría como estrella, a partir de 1914, en sus primeros cortometrajes (esta colaboración duraría hasta 1923). Con Bele Daniels y Snub Pallard como compañeros consiguió grandes éxitos en los cortometrajes (1919-1921) y poco después se pasaría al largometraje en el que trabajaría hasta final de la década de los treinta.La vitalidad de Lloyd queda demostrada en todas sus obras que incluían a veces verdaderos números acrobáticos (como por ejemplo en el hombre mosca (1923)). Su periodo más fecundo se extendió entre 1920-1926. En 1923 se casó con la actriz Mildred Davis con la que tuvo dos hijos también actores Harold Lloyd Jr. y Gloria Lloyd. En 1919 sufrió un accidente al hacerse una foto publicitaria, lo que le hizo perder una mano. Lo cierto es que con Keaton y Chaplin es la estrella cómica más popular del cine mudo.

BIOGRAFÍA CHARLES CHAPLIN

Nació en Londres (Inglaterra) el 16 de Abril de 1889 y murió en Vevy (Suiza) el día 25 de diciembre de 1977. Según los mejores críticos de la historia del cine, solo hay una palabra para describirlo: genio. Sin duda alguna Chaplin es uno de los mayores genios del séptimo arte. En su infancia emigro a E.E.U.U, donde al principio fue acogido pero poco después repudiado. Fue nominado al Oscar, como mejor actor, mejor guionista por Monsieur Verdoux (que fue premiada en Candilejas por mejor Banda Sonora) y mejor productor por El Gran Dictador; pero tan solo recibió uno en toda su carrera cinematográfica en 1971.
Fue padre de once hijos y se consideraba un hombre apasionado, soñador, perseguido (así lo refleja en sus películas) y nunca realmente comprendido entre ellas “Charlot”, en donde interpreta a un entrañable vagabundo de corazón muy noble, un poco picado, pero siempre justo. Un pálido reflejo de su propia personalidad.